“创作者经济”这个词让你联想到一个充满理想主义的环境吗？在这样的环境中，创意、真实和激情是核心价值观？真正的米开朗基罗和达芬奇用他们的才华推动进步，不必为食物发愁，而且他们终身奋斗，只为在死后得到认可？如果是这样，那我和你站在一起。

虽然创造力与人类一样悠久，但我们最近才开始将其视为新的经济范式。更重要的是，现在我们甚至还在Web3维度中讨论它。为了更好地理解它，首先，让我们回顾一下创作者经济的背景。我们是如何真正到达这里的？通常，回顾过去是深入了解今天发生的事情的好方法。我保证这不会让你打哈欠。

创作者经济的历史背景

向创作者经济的过渡是长期以来的、不稳定的。现在让我们探讨最终将我们带到那里的主要经济和社会发展转型。

1. 从农业经济到工业经济

在18世纪中期，我们经历了工业革命，这导致了从农业到制造业的跳跃。当时工业经济开始发展，直到二战结束。工业经济的主要任务是生产更多的商品，使更广泛的群体能够负担得起。

与今天过剩的现实不同，那时商品稀缺，不容易获得。为了实现其目标，工业化引发了一系列重大的经济变化，权力从农业转向制造商，后者成为新经济现实的中心。工业化也带来了勤奋、竞争和开发新产品、自动化流程的新观念，这是当时创意人士关注的重点。

这并不意味着那些日子里没有纯粹的创作活动，比如音乐、写作或绘画。然而，它们绝对不是日程上的首要任务。艺术家只是继续做自己。创作领域并没有被视为一个单独的经济子集，需要特殊关注。

2. 从工业经济到消费经济

二战后的时期是一个制造商开始生产的商品超过了人们想要的购买欲望的时代。东西不再稀缺。经济面临了新的挑战：要使消费者想要购买市场上不断提供的东西。因此，工业经济范式开始被消费经济范式所取代。消费者（或消费者）成为新经济现实的中心角色，取代了制造商。

出现在场景中的其他重要角色包括销售人员、市场营销人员和大众媒体（电视、收音机、报纸等）。前两个的主要任务是确保消费者继续购买，而大众媒体极大地刺激了商品的需求，设定了趋势，塑造了几乎所有事物的态度。

此外，大众媒体催生了流行文化现象，其核心是针对广大受众的产品生产和分发。流行文化得益于所谓的文化产业，包括设计、印刷、出版、多媒体、视听、电影制作等。

与工业经济不同，消费范式带来了大量的创作工作和活动。然而，整体上，创造力受到一个主要要求的限制：它必须很好地卖给大众。在这里，大多数创作者都是公司的员工。创造自己的受众并从中谋生是相当具有挑战性的任务。就像保罗·萨弗公平地提到的，你只能通过当记者或在电视上工作而闻名。想要让世界知道自己的创作者总是依赖于制作人的判断、出版社和其他类型的守门人的判断。要想让这些人喜欢你，是必须的前提。运气在这里是最可靠的策略。

3. 从消费经济到创意经济

在20世纪90年代，消费经济进入了数字化阶段。大量经济领域开始借助IT解决方案进行转型。这个新的经济数字化环境催生了对新型创造力的需求——创新和数字化。

此后不久，不同国家的政府开始正式宣布创新是“创造财富和就业的有价值资产。”他们还引入了“文化创意产业”的新概念及其总的术语“创意经济”（而不是创造者！）并承担起为后者提供监管和金融支持的任务，以便它们可以在其中努力。最早这样做的是澳大利亚和英国。

创意经济概念的核心是个人才能、创新和知识产权的利用。它涵盖的范围与上述的文化产业类似——设计、写作、音频、视频内容等。然而，在这种情况下，这些活动必须得到IT的支持。

这里的挑战是将创新带入大多数经济领域，并满足对新数字产品和服务的需求。

尽管“创意经济”这个词可能会让我们想到一些以艺术家为中心的乐土，但事实上，就像消费经济一样，它主要是为了满足消费者的需求。它并没有为创作者提供将他们的才能转化为独立创业的新突破性方式。相反，创意经济更多的是关于“通过就业创造”，而不是激发创作者按照自己的条件成功。

4. 从创意经济到创作者经济

下一个经济转型发生在科技巨头如谷歌、Facebook、YouTube等出现在场景中，并开始与传统大众媒体竞争的时候。

在2008年的全球金融危机期间，这些平台已经变得如此受欢迎，以至于传统的大众媒体都被远远地抛在了后面。人们开始在上面生活，并使用它们作为信息、知识和网络的主要信息来源。这是一场数字媒体革命。这就是创作者经济开始的地方。

新的经济范式的任务是通过对消费者参与和参与的转化来转化他们。与消费经济中消费者只是购买提供的产品不同，创作者经济使他们能够参与、互动和增值。它还解锁了宣传自己和从中盈利的工具。

作家、音乐家、画家和其他类型的创作者得到了推广自己和接触粉丝的巨大途径。现在他们不必取悦过时的守门人（制作人、选角导演、出版社等）以获得机会，而是可以轻易地利用平台的权力来分享他们的创造力并找到他们的粉丝。障碍已经被消除。

总的来说，不仅可以是专业创作者这样做。现在，每个有笔记本电脑和互联网连接的人都现在有机会试试自己作为创作者。

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2022年的创作者经济意味着什么？

由于还没有形成一个学术上形成的现代创作者经济的定义，我们可以在这里做一些自由发挥：

概念上，当前的（或Web2）创作者经济是一个由一系列交互式数字平台、市场和工具驱动的在线经济部门，这些平台、市场和工具使用户能够访问和创建内容，以及货币化。

创作者经济意味着没有进入障碍或选角。你所需要做的就是注册并遵守平台的条款和条件。这里有一个技巧：当你使用一个平台时，其算法会聚集中的一部分你的数据并以某种方式跟踪你。这就是参与的代价。

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平台为你提供了创建、设计和通过广告分发内容的各种工具。后者是平台的主要收入来源。

创作者经济另一个成就是为创作者解锁了多种货币化工作的方式。如果在先前的经济范式中的一个艺术家可以通过出售或许可其IP权利来赚取收入，他们也可以通过广告、小费、品牌赞助、联盟链接、流式传输以及许多其他数字营销活动来这样做。

即使你的内容最初不是数字的，你仍然可以使用平台来宣传你的作品、与你的受众互动，寻找不同的合作方式，等等。这里的空间无限。然而，你收入的一部分总是会进入平台（一个巨大的平台）。

总的来说，创作者经济的主要目标是使创作者能够通过提供数字营销工具和消除任何障碍或歧视来获得在线创业能力。

揭秘：障碍仍然存在。只是不同了。在接下来的文章中，我们将密切关注它们。

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为什么我们需要为Web3升级创作者经济？

我可能可以通过给出一个长长的列表来回答这个问题，列出当前的创作者经济中的问题，这些问题驱使我们考虑它的Web3升级。然而，我相信，原因主要不在于这些问题。它是心态的转变，最终使我们看到了这些问题，并意识到有一个更好的替代现实，没有这些问题。

这种心态转变的主要催化剂是加密货币。它灌输了我们去中介、独立于第三方服务提供商、100%数据所有权和自我主权等观念。加密货币产生了一种新的思维方式，并导致我们以截然不同的视角看待普通事物。

最初应用于金融的加密货币的颠覆性使命已经传播到了许多其他经济领域。现在我们称之为Web3运动。而Web3创作者经济是一个特殊案例。

以下是Web3经济概念的本质：

我将在接下来的文章中对此进行详细介绍——请大家耐心等待。我们还将详细了解当前创作者经济的问题，并看看Web3为我们准备了解决方案。

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总的来说，创作者经济是我们经过所描述的所有社会发展和经济转型后达到的那个有机进化阶段。

创作者经济的即将到来的Web3范式旨在使创作者能够构建自己的独立“开放经济”，在那里他们可以与他们的粉丝共同拥有，并直接货币化，而不必依赖任何第三方。据一些领域的专家预测，如果这个模式成功，我们将进入一个新的财富创造时代，创作者将不再是产品，而是新的经济。

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