随着加密货币市场的动荡无常，艺术品界的非同质化代币（NFT）批评者可能又激动又兴奋，终于要宣布这个行业已黔驴技穷了。

与此同时，艺术家、评论家、经销商、教育家和直言不讳的NFT支持者Kenny Schachter 正在曼哈顿下东城的NFT画廊庆祝他的第一部作品《慢慢来》的展览圆满结束——这场展览是他25年来在纽约市举办的首场个展——紧随其后的，是他担任苏黎世NFT艺术日ZRH 的主角，这场活动与不及50英里的著名年度艺术展巴塞尔艺术博览会相呼应。

2022年6月，Schachter刚与Nagel Draxler画廊在Art Basel举办了首个NFT展位，正当人们认为NFT即将消失之际，他正在扩大NFT的接受度。不久后，Schachter在希腊Hydra被发现，与艺术界精英一起庆祝时下雕塑家Jeff Koon的首个代币发行，这是Pace画廊的事。

Schachter告诉《币世界》记者，尽管他对区块链与艺术的交汇承诺从未动摇，但“它已经变得更加坚定。”这位具有争议性的艺术界叛乱者来自纽约长岛一个工人阶级家庭。他研究哲学后学习法律——在时尚和股市工作——所有这些都在他迟至20多岁进入他的第一个艺术画廊或作为艺术市场记者成名之前。Schachter在千禧年之前成为艺术家，1993年展出他的第一部计算机动画，并在接下来的十年里制作数字印刷品。

“在我看来，我参与了艺术，”Schachter说。“这是我所关心的，比几乎所有的事情都要多，除了也许我的孩子。”与其概括Schachter的全套作品，6月17日关闭的《慢慢来》展专注于艺术家的最新区块链探索：一项名为《开放书籍》的合作、演变深思，他的基于区块链的新游戏《流行原则》，以及关于恐龙骨骼被艺术拍卖行出售这一隐秘趋势的雕塑。每件艺术品都附带NFT，支撑着所有艺术品。

波动中航行

当Schachter在2020年接触NFT时，他将其视为另一种货币形式，然后才意识到他的实践中困扰他的问题的解决方案——被区块链包起来。

当然，数字艺术长期以来一直在缺乏一种实际的销售和交易手段而停滞不前。截至2022年，一些在Art Basel展位上提供数字艺术作品的画廊仍然将作品在购买后作为闪存驱动器上的文件交付，并基于文件大小进行认证。

甚至在使用NFT之前，数字艺术已被同化作其他媒介，例如表演。尽管NFT只有在艺术家开始赚钱后才成名，但Schachter看到更大的机会将他的观众扩大到狭窄的艺术界之外。

在《慢慢来》中，几个独立的艺术品补充了Schachter的大型项目，如“NFT把戏”，这是一个包含一件精美艺术品印刷品的作品，这首艺术品描绘了Schacht对Dot Pigeon 4月宣布退出NFT的愤怒——那是一位艺术家因为过多的投机而退出——以及Schachter在上面发布的头套。

Schachter告诉《币世界》，首先，“他可能已经从他的NFT中赚了数百万。”无论卖出的NFT是5美元还是25,000美元，这都代表我与我那位收藏家之间的社会合约。我有义务支持我所做的事情。”他补充说，《摸鱼猫》——Schachter为了嘲笑“无聊猿游艇俱乐部”而创立的画像收藏项目——可能最终会进入他的遗嘱，以确保该项目在他过世后仍然存在。

钱很好，但Schachter发誓说，这不是他在驱动——他最近选择放弃转售版税。相反，艺术家强调他的信仰在于围绕他的实践建立起来的NFT社区以及这一空间带来的联系。

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艺术家必须迅速学习关于区块链的知识，以便参与其中。他与新加坡的一位NFT收藏家和谷歌高管进行了虚拟指导。“每两周或三周，我就像一个孩子，拿着笔和纸，”Schact所言他们对培训机构的会话回忆说。“我最终将他培养成了一名艺术家，他还将在2021年在科隆的Nagel Draxler举办的展览中展出他的作品。”

同样，Schachter的“Slow Food”中的更广泛的项目需要人们使它们发挥作用。《开放书籍》开始于去年夏天，当时他正在与《NFT书》合著。受其在帮助撰写这本书的过程中得到的社交媒体反馈的启发，Schachter组织了20名不同的艺术家就NFT提出立场——一些是积极的，一些是批评性的——为《开放书籍》做出贡献。这些引言在《慢慢来》中在屏幕上来回滚动，其中一些是Schachter自己的。这个展览还预留了一个房间，供客人在此活动发布前在线上NFT市场Async Market上创作。

Schachter将这个项目称为“一本没有结尾（甚至没有中段）的书。但有一个开始。它讲述了实时发生根本性转变的领域的历程。”

进一步行动

他的基于区块链的游戏《流行原则》在高端数字艺术流媒体服务和收藏源Daata上运行。它形成于2022年年初。最初名为《数字对决：加密货币与画布》，游戏的最新版本将来自艺术界不同领域（艺术家、作家、策展人、经销商和影响者）的支持者和批评家组成的小组进行对峙。

《流行原则》的每轮比赛将推出新的团队，每个团队有两边的新人物，所有这些都以开放式版本来 Minted。收藏家 Mint 他们能够负担得起的他们最喜欢的角色以支持这个角色及其团队。哪个队的 Mint 数最多，哪个队就获胜，但真正的皇冠归于拥有最多获奖人物复制品的收藏家——这位收藏家得到了Schachter雕塑的实物。为了庆祝《流行原则》的首轮比赛，该比赛将于6月23日结束，前50名的收藏家都收到了空投的NFT。

Schachter说，“概念”从一场战斗变成了一种现实，即生命——在艺术和超越艺术——已被简缩为一个以“点赞”、“关注”和金钱为衡量标准的受欢迎比赛的竞技场。”虽然游戏中没有角色扮演或肉搏，但观看艺术经销商Larry Gagosian像著名艺术家Refik Anandol和Beeple一样向对手丢钱堆是有趣的，这是在《慢慢来》展中的一个蒙太奇。

这些人物都有大眼睛，注重细节，真实有生命力。他们感觉像Schachter对那位臭名昭著的艺术家KAWS标志性风格的独特诠释，虽然艺术家们通常对相互比较非常唾弃。Schachter在中国的首选制造商将他的数字设计转化成直立的三维存在。

或许令人惊讶的是，David Hockney尚未被纳入《流行原则》之内。2021年，这位在世最有价值的画家指责NFT是“小鬼和骗子”的“愚蠢的小东西”。

然而，Hockney最近的iPad绘图系列——这是冬季2022年在曼哈顿切尔西的Pace画廊举办的备受瞩目的展览的主题——可能将受益于区块链元素。

“你更愿意拥有一幅价值10万美元的照片，”Schachter问道，“还是更愿意拥有制作它的分辨率高的文件，在这种情况下，你可以在中国制作一个价值100美元的地毯，可以制作一幅在中国或摄影一个，或制作一个灯箱或投影或保留在电话上，你想做什么都可以？”

这正是Schachter在《慢慢来》中展出的地毯《传教士位》的形成过程。在Schachter的网络上，他与阿尔巴尼亚的一位工匠取得了联系，这位工匠将他的数字设计织成了艺术品。

艺术品退缩——甚至从实用应用中退缩

非同质化代币艺术可能永远不会再像之前那样兴旺发达。Schachter说这是好事。这可能会让空间摆脱那些NFT支持者声称要摆脱的来自传统艺术和金融领域的关注的非常行为——把关注点转回可能性。区块链为高级艺术提供了许多实用的应用，而不仅仅是炒作、收入、新观众和对艺术作为一个想法而不是一个物体的新理解。

例如，它可以创建一个不可撤销的来源记录，这可能有助于更多地传达关于多少——以及可能是谁的——手通过了艺术品。

那么，为什么一些艺术界领军人物如此急切地想踩在区块链的坟墓上呢？

“艺术界就像一条臭狗在树上撒尿，”Schachter说。“当看到另一条狗来的时候，它们想做的第一件事就是尿对方刚尿的尿。当艺术界看到一种新方式、一种新技术时，他们会看到不需要它们的投入就能完全运行的平台，它们会非常防御性和领地性。”

更多的钱进入Nifty Gateway意味着更少的钱进入画廊——除非它们在创造新的观众。但艺术是短暂的，相互关联的。价格基于过去的定价，赞誉来自于与超级巨星的亲近程度。这些皇帝的真面目有太多的可还得去。

“当我了解到艺术界时，我的第一个印象是人们挂在天花板上，喝 absinthe，参加狂欢派对，”他这样说。“哎呀，我被打脸了。”

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不过，Schachter在继续前进。“慢慢来”他说，是他在奥地利林茨的Franz Carlينum举行的首个个展的预演，该展览将于9月开幕。

“我在这艺术界奋战了30年后，没有人给我举办过展览，”Schachter气冲冲地说。“我在NFT空间得到了展位和成功。在艺术界，成功证明成功。无论采取何种手段，我都会追求我的兴趣和目标。”